只有五条是正确的。其他的就让大師來解決吧！ 此幅毛体草书用红色作底色来表现它的奔放不羁的特点，并且在书写过程中使线条时而粗犷有力、时而又柔美婉转，在布局上也十分大胆自由地展开和收缩变化莫测的大开大阖之势以及各种各样的牵丝引带之态等都给读者带来一种强烈的视觉冲击感。 许多读者初次看到的时候只能认识其中的一些汉字，其余的部分则比较潦草地勾勒出来或者被简化了形状与结构的关系，并且缺乏对于草法则及书法风格的认识所以不容易一下子看懂整篇内容。很多人会仔细观察这些作品并尝试去识别出里面的文字，在欣赏它们横竖撇捺间所散发出来的那种磅礴大气的同时也会陷入到这种纵横驰骋的艺术氛围当中去享受着它所带来的无穷魅力——这就是毛体草书特有的吸引力所在。 有很多读者在练习这种草书时会感到困惑：学习草书是应该追求形似呢，还是要尽量避免相似之处？ 其中包含着书法学习的两种层次，并不是可以随便说出来的。 刚开始学习的时候一定要以模仿为主。虽然看上去很随便潇洒的样子，但是里面的方法非常严格，并且每个字在书写时所用到的各种技法和规律都是事先就定好的了。特别是毛体，在大小倾斜、浓淡深浅以及相邻两个文字之间相互映衬的关系上都经过了仔细的设计考量。此时所谓的“像”并不是机械地复制外貌特征，“像”的含义是深入理解它所表现出来的笔迹特点：起笔如何入纸？转角处怎样用力？连接的地方应该多还是少呢？ 等到了手生了笔墨之气、书法技法已经烂熟于胸的时候；看了很多字帖，并且反复练习上百次以后，“不求形似”也就自然而然地达到了。“不求全似”的境界就出现了。临摹的目的并不是为了复制粘贴而存在，而是要学习古人的心境和风格以及他们的布局结构等等。 此时不需要把每一条线都画得一模一样，在保持基本规则的基础上加入自己独特的个性来形成一种特有的韵律感。这时所谓的“不一样”就是掌握了规律之后产生的自然的变化，并非是没有道理胡编滥造的结果。 有很多读者会犯的一个错误是认为潦草自由就等于高明。觉得自己的文章与原来的帖子不同就算达到了一定的水平。其实不是这样的，“十分相似”才会有不用模仿的权利。“不似之似”，才是真正的艺术创作。 简而言之就是：入帖要尽量逼真一些，而出帖可以不那么逼真了。先认真地按照范本来练习骨骼、笔画和气势，并且把这些东西学到手之后再去考虑如何使自己的作品与众不同。在练习草书时，你是希望自己的作品与原来的完全一致呢？还是说你在临摹的过程中可以稍微放松一些？ 特别